26.5.08

Isidore Ducasse, dit Lautréamont


Comme il a déjà été indiqué antérieurement mad meg s'inspire directement d'un passage des Chants de Maldoror du Comte de Lantréamont pour la deuxième ouverture de la Machine, dont voici ci-dessus un dessin préparatoire.


Qui était Isidore Ducasse ?

Né en avril 1846 en Uruguay, sa mère meurt en décembre de la même année. On suppose qu'elle se serait suicidée. Il fait ses études dans le Sud Ouest de la France. Il arrive en 1867 à Paris, il écrit le premier chant, sans signature, puis les autres sous la signature Comte de Lautréamont. Les 6 Chants de Maldoror sont l'oeuvre d'un homme de vingt-deux ans que la mort emportera en 1870, à 24 ans.

La lettre qu'il écrivit à Victor Hugo le 10 novembre 1868
Cette lettre se termine ainsi :


"Vous ne sauriez croire combien vous rendriez un être humain heureux, si vous m'écriviez quelques mots. Me promettez-vous en outre un exemplaire de chacun des ouvrages qui vous allez faire paraître au mois de janvier ? Et maintenant, parvenu à la fin de ma lettre, je regarde mon audace avec plus de sang-froid, et je frémis de vous avoir écrit, moi qui ne suis encore rien dans ce siècle, tandis que vous, vous y êtes le Tout."


Un extrait des chants
"Quand ton impénétrable volonté
leur ôta l'existence,
ils n'ignoraient pas que ta puissance
est redoutable,
et n'avaient aucun doute à cet égard; mais,
ils ne
s'attendaient point (et leurs adieux suprêmes me
confirmèrent leur croyance)que ta Providence se
serait
montrée à ce point impitoyable!"
Chant 5 Strophe 3 des chants de Maldoror

Le texte complet des Chants de Maldoror ici !



"M" de L. L. Mars
Traversée en dessins
des Chants de Maldoror




En décembre 2006, les éditions
6 Pieds sous terre publient «M»,
de L.L. de Mars, traversée en dessins des Chants
de Maldoror de Lautréamont.Copyright © 2006 Les auteurs/éditions
6 pieds sous Terre Copyright © 2006 Les auteurs/éditions 6 pieds sous Terre
Copyleft : cette oeuvre est libre, vous pouvez la redistribuer, la modifier selon les termes de la Licence Art Libre. Vous trouverez un exemplaire de cette Licence ICI.



16.5.08

L'image...

Du XVIème siècle au XXIème ;
d'Issenheim à Paris ;
de Grünewald à mad meg ;
de la sculpture à l'image...


La prédelle, partie inférieure d'un retable, developpée horizontalement, qui sert de support aux panneaux principaux, est composée pour celui d'Issenheim de 5 parties représentant la cène.





Dans la Machine, mad meg compte inclure 5 écrans, celui du centre sera tourné verticalement. Chacun de ces écrans diffusera en boucle les dessins animés en noir et blanc de 13 patriarches attablés pour l'ultime souper du Christ (3 patriarches par écran + celui du centre où le "Christ" sera seul), tirés du Feast of Fools sur lequel Margot travaille actuellement (Je vous invite vivement à aller voir les développements du Feast of fools sur son blog). En voici un croquis :





Nouveau testament - Apocalypse 13 châpitre 15 :
"Il lui fut donné d'animer l'image de la bête, afin que l'image de la bête parle et fasse mettre à mort tous ceux qui ne se prosterneraient pas devant l'image de la bête."


10.5.08

Le naufrage de la frégate La Méduse

Vous remarquerez que le titre du blog a changé et des explications s'imposent :



Le titre du prochain travail de mad meg dont il est question ici est en réalité "La Machine", inspiré directement du naufrage de la frégate La Méduse. Si ceci vous est familier c'est parce que vous êtes nombreux à connaître le magnifique et terrible tableau de Géricault connu sous le nom du "Radeau de la Méduse".


Théodore Géricault
1791-1824
Le Radeau de la Méduse
1819 - Toile (H. : 4,91 m, L. : 7,16 m)
Musée du Louvre - Paris


Beaucoup plus rares sommes nous à être capables de localiser et de dater cette catastrophe navale qui a été le cœur d'une pagaille sans précédent avec un commandement qui na pas hésité à faire une distinction entre les privilégiés qui méritaient de survivre et ceux qu'il a laissés à leur sort. Infamies royalistes, mutinerie, faits de cannibalisme, suicides.... On peut reconnaître ici des sujets chers à Madmeg.


C'est le 2 juillet 1816 que "la Méduse", navire transportant le colonel Schmaltz, nouveau gouverneur du Sénégal, et sa suite, fit naufrage sur le banc d'Arguin, au large des côtes de Mauritanie.

L'incompétence des officiers et les récits autour du radeau provoquèrent une certaine émotion dans l'opinion lorsque des hommes de l'équipage, le chirurgien Savigny et l’ingénieur-géographe Corréard, les rapportent dans un livre. Suite à ce témoignage, un procès eut lieu en 1817, sous la Restauration, et Chaumareys fut reconnu responsable ; lui furent notamment reprochés son incompétence et sa lâcheté. Mais la peine de mort prononcée contre lui fut commuée en 3 ans de prison.



La Machine est le nom que l'équipage a donné au radeau qu'ils ont construit : un radeau composé de pièces de bois de 20 mètres par 7 en fait destiné à déposer du matériel pour alléger le bateau .

(sources wikipédia)


*** En aparté***

Sur un autre récif, à une autre époque,


il n'y a pas si longtemps, le long de la Costa del Sol,


l'espoir va-t-il renaître ?


certains seront-ils sacrifiés ?



d'autres naufragés paniquent et sont laissés seuls face à leur désarroi...




(aucune figurine n'a été blessée pendant le shooting de ce petit scénario débile mais néanmoins inspiré de la même catastrophe navale)

23.3.08

Du Retable à la Machine : premières intentions

De retour à Paris, les idées de mad meg se mettent en place.

La Machine se met en route :



Le Retable fermé :
En bas sur l'autel à la place de la déploration du Christ, un tas de mouches agglutinées.


A la place de Saint Sébastien, un patriarche mâle
Body buildé. Il porte un costard, notre
businesspatriarche à tête de frelon tient
son portable à la main et a une oreillette.












A la place de Saint Antoine, un patriarche femelle à tête de frelon elle aussi. Habillée d'un tailleur chic ; elle se maquille. Elle est mince, élancée et siliconée ; elle représente les canons de la beauté de notre monde à la putréfaction en papier glacé.










Grünewald peint un Christ en souffrance, alors que souvent les Christs peints ont l'air paisible.
mad meg souhaite s'attacher à l'idée du "dolorisme".

Au centre à la place de la
crucifixion, un prisonnier d'Abu Grahib torturé,
à la place de Jean Baptiste un soldat mutilé limite zombi,
à la place de l'agneau qui saigne, un poulet rôti.
Pour le groupe des pleureurs, peut-être une anorexique ou une sidéenne avec deux
autres personnages "sacrifiés" par le capitalisme.




La première ouverture :


A la place de l'annonciation, on verra une Barbie installée sur un siège de gyneco pour se faire inséminer par un docteur contre de l'argent.
On y verra en arrière plan le labo avec des écrans affichant des caryotypes. Les parties sombres du labo seront envahis de monstres dans des bocaux ou livres du XIXe sur les théories racistes de phrénologie...
A la place du concert des anges, le labo avec les anges en guise de savants/chercheurs.
Barbie sort enceinte du labo et se dirige vers la "sainte famille".
A la place de la vierge à l'enfant on verra Barbie avec Ken et leurs jumeaux parfaits qui posent dans un intérieur propre, hi-tech, branché déco etc...
Dans le dernier panneau, Barbie sera vieille ; elle se fera piquer par le médecin dans ce qui ressemble à une maison de retraite.



La deuxième ouverture :


A gauche un décor de supermarché, avec Ken et Barbie faisant leurs courses.
A droite une décharge/bidonville avec des hommes mutants qui y vivent.
Au centre la statue très réaliste d'un homme obèse et gigantesque qui se mange lui même à l'aide d'une paille.
Il tient une télécommande, il est éclairé par une télévision et son t-shirt est plein de taches qui forment une carte du monde. Voici, ci-dessous, le dessin préparatoire :


Autour de lui, d'un coté, une pile de choses à manger, un micro-onde incrusté dans le mur, peut-être même une console de jeu vidéo et autres accessoires de l'autre coté, un tas de déchets qui conduisent vers la décharge.

Le gros homme géant est assi sur un enorme fauteuil en or et en merde, inspiré directement d'un passage des chants de Maldoror où le Comte de Lautréamont décrit Dieu de manière très originale et particulière.

15.3.08

Souvenir du Musée d'Unterlinden en Kdo

Théophile SCHULER (1821-1878),
Le char de la mort, 1851,
détail, huile sur toile.
Colmar, musée Unterlinden.

Pour voir la collection du musée : Les collections de Unterlinden

14.3.08

Souvenir de Colmar en Kdo



Une autre spécialité de l'Alsace :
ses rondpoints.






Je vous en ramène un tout droit de NewYorksheim !!!!


13.3.08

Le Retable de Grünewald



Voila enfin la bête en peinture et en sculpture ! C'est écrasant, monumental ! La tête constamment levée pour pouvoir observer le monstre, le sang y circule moins bien et les images que nous offre le retable sont encore plus perturbantes ainsi. Des monstres tolkienesques, un Jésus en souffrance et en putréfaction, des couleurs vives, une robe rouge sang pour Marie, un vert vérolé habille le corps meurtri et écartelé sur la croix, des monstres/anges à plumes... Cette virée à Colmar devient décidément de plus en plus passionnante.

Le retable d'Issenheim (ou d'Isenheim), consacré à saint Antoine, provient du couvent des Antonins à Issenheim, au sud de Colmar, où il ornait le maître-autel de l’église de la commanderie. Il est est l’œuvre de deux grands maîtres du gothique tardif : le peintre allemand Matthias Grünewald, dont il constitue incontestablement le chef-d'œuvre, pour les panneaux peints (1512-1516) et Nicolas de Haguenau pour la partie sculptée (autour de 1500).

Le retable est constitué d'un ensemble de plusieurs panneaux peints qui s’articulent autour d’une caisse centrale composée de sculptures.

Le retable d'Issenheim est une œuvre de grandes dimensions, 3,30m de haut et 5,90m de large. Il comprend une double série de volets qui s'ouvrent sur la caisse sculptée. Afin d'en faciliter l'observation et d'éviter de trop nombreuses manipulations préjudiciables aux charnières les trois ensembles sont présentés séparément. Leur installation dans la nef de l'église de l'ancien couvent d'Unterlinden restitue partiellement la présentation originelle du retable.

Le retable femé représente la Crucifixion

La crucifixion est encadrée par des représentations de saint Antoine et de saint Sébastien qui rappellent, l'un que le retable était destiné à un couvent d'Antonins.

La première ouverture du retable est constituée de quatre panneaux qui représentent, de gauche à droite, l'Annonciation, la Nativité et le concert des anges, la Résurrection. L'Annonciation se déroule dans une église gothique du type de celles de la région du Rhin supérieur.

La Nativité occupe les deux panneaux centraux de la première ouverture. C'est une nativité originale, sans étable, sans âne ni bœuf. Assise dans un jardin clos qui rappelle sa virginité, Marie, à la fois monumentale dans sa robe rouge, et tendre, tient l'enfant Jésus dans ses bras. Une émotion intense se dégage de ses gestes et surtout des regards qui plongent l'un dans l'autre.

Le traitement de la Résurrection n'est pas moins original que celui de la nativité. Grünewald délaisse la description naturaliste de la sortie du tombeau au profit de l'expression d'un mouvement puissant. Seule l'extrémité du linceul est encore dans le tombeau ouvert tandis que Christ s'élance en l'air, comme libéré de toute attache terrestre. La lumière jaillissant de ses mains, de ses pieds et du côté, il apparaît dans un halo doré. Par cette situation entre ciel et terre, par cette illumination, Grünewald traduit picturalement le verset de L'Evangile de Matthieu (17.2) : " Et il fut transfiguré devant eux. Et sa face brilla comme le soleil ". Cette représentation associe Résurrection, Ascension et Transfiguration.

La deuxième ouverture du retable comprend un corps central sculpté encadré par deux panneaux peints. Exécutée par Nicolas de Haguenau en 1490, la partie sculptée est une des œuvres majeures du gothique tardif sur le Rhin supérieur.

Pour lire les explications complètes du conservateur du musée d'unterlinden sur tous les panneaux du retable : Christian Heck, ancien conservateur du musée d'Unterlinden